Im Zentrum der Camera Studies steht die Annahme, dass die spezifische Kamera durch ihre spezielle Disposition das aufgenommene Bild und damit die Ästhetik, aber eben auch den Gebrauch des Apparates auf eine besondere Weise prägt. Dieser Ansatz trägt der Tatsache Rechnung, dass in der Film-, Foto- und Medienwissenschaft und -theorie selten von einer konkreten Kamera gesprochen wird und das Adressieren einer allgemeinen Kamera häufig sehr unspezifisch die gesamte Film- bzw. Fototechnik meint. Das Netzwerk untersucht Kameras, bzw. kameranahe Technologien, ihren Gebrauch sowie ihren Einfluss auf die Kulturen der Nutzung. Der Blick richtet sich nicht von den Produkten (Film/Fotografie) ausgehend auf eine allgemein adressierte abstrakte Technologie – die Kamera, das Objektiv, den Film, den Sensor, das Smartphone etc. –, sondern umgekehrt, vom Apparat und dessen konkretem Gebrauch werden Rückschlüsse auf die mit ihm verbundenen Ästhetiken, Kulturen, Produktionsweisen, Ökonomien und Technologieentwicklungen vorgenommen. Die Umkehrung der Perspektive erschließt den Einfluss singulärer Technologien auf deren Gebrauch und die mit ihnen erzeugten Produkte und Produktionen. So sollen paradigmatische Kameras und kameranahe Technologien im Zentrum der Auseinandersetzung stehen, um einem Desiderat der Analyse ästhetischer Äußerungen Aufmerksamkeit zu schenken: der Materialität des technischen Objektes mit dem sie erzeugt werden. Objektive sind z.B. nicht einfach vorhanden und durchsichtig, ihre spezielle Materialität ist ebenso verantwortlich für ihre Möglichkeiten wie auch die damit verbundenen Widerstände und damit als wesentliche Bedingung des Gebrauchs zu verstehen.

Ziel der Camera Studies ist, ausgehend von Kameras – als technischen Objekten – deren Gebrauch, ihre ökonomischen und juridischen Effekte und nicht zuletzt ihren konkreten Einfluss auf die mit ihnen erzeugten Produktionen systematisch zu untersuchen. Ein wesentlicher Aspekt der Untersuchungen zeitgenössischer Technologien ist wie analoge Technologien von digitalen Apparaten inkorporiert, simuliert und weiterentwickelt werden. Ein Hauptaugenmerk wird auf digitale Consumer-Produkte gelegt, die für den Massenmarkt entwickelt wurden. So soll auch der Einfluss populär verfügbarer Technologien auf die visuelle Kultur reflektiert werden. Diese Form der Analyse erfordert einen interdisziplinären und kooperativen Ansatz und damit die Einbindung verschiedener Fächerkulturen: Film/Fotografie, STS, Film-, Medien- und Kulturwissenschaft und verbindet Vorgehen und Theorien der Production -, Software- und Interface Studies sowie der Praxeologie.

Das Netzwerk besteht aus 15 Wissenschaftler:innen: Prof. Winfried Gerling (Fachhochschule Potsdam), Prof. Dr. Dennis Göttel (Freie Universität Berlin), Prof. Dr. Ute Holl (Universität Basel), Dr. Martin Jehle (Philipps-Universität Marburg), Prof. Dr. Florian Krautkrämer (Hochschule Luzern), Julius Lange (Hochschule Luzern), Prof. PhD Asko Lehmuskallio (Tampere University), Prof. Dr. Elisa Linseisen (Universität Hamburg), Dr. Katja Müller-Helle (Humboldt Universität zu Berlin), Prof. Dr. Volker Pantenburg (Universität Zürich), Prof. Anne Quirynen (Fachhochschule Potsdam), Prof. Dr. Alexandra Schneider (Johannes Gutenberg-Universität Mainz), Dr. Matthias Thiele (Technische Universität Dortmund), Dr. Friedrich Tietjen (Jüdisches Museum Frankfurt), Vanessa Zallot (Hochschule Luzern)

Camera Studies ist ein Forschungsprojekt der Europäischen Medienwissenschaft an der Fachhochschule Potsdam in Kooperation mit der Hochschule Luzern
Gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (2024 bis 2027).
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